光と影の、曾式美学

暗闇を切り裂くように差す一筋の光と、その光の帯のなかをちらちらと舞い降りる雪。寂れた豚小屋という過酷な空間だからこそ、そこに立ち現れる光と影のコントラストが、絶句するほど美しいです。

あるいは、漆黒の闇のなか、濡れた髪から冷たく滴り落ちる水滴と、それをかすかに照らし出す一筋の光。暗く、冷え切った世界だからこそ、その光が強く印象に残ります。

雪の夜の鮮烈な出会いも、闇の中に浮かび上がるクローズアップも、『逐玉』の「光と影」を強く印象づける場面でした。

『逐玉』の映像は、とにかく美しく作られています。戦場でも人物が整いすぎている、肌や衣装が綺麗すぎる、といった声もあったようですが、私はむしろ、その美しさに振り切ったところがこの作品の魅力だと感じました。

史実や当時の暮らしをそのまま再現することよりも、画面の中にどんな世界をつくり、どう美しく見せるか。曾慶傑監督は、考古学的な再現ではなく、東洋の美しさを「写意」（形そのものより、心や趣を描くこと）で表すことを目指したと語っています。『逐玉』を見ていると、その考え方が随所に感じられます。

物語の幕開けも印象的です。ドラマは秦腔の節回しにのせた影絵劇から始まり、影絵の女将軍が、豚をさばく娘から将軍へと歩む長玉の運命を先に映し出します。

そしてもう一つ印象的なのが、武安侯・謝征の姿です。謝征は、雉の長い尾羽を2本挿した紫金冠をかぶって登場します。この尾羽は「翎子（língzi／リンツー）」と呼ばれ、長さは1.5〜2メートルほど。デザインは張凌赫がゲームの武将の姿を参考に自ら提案し、採用されたものだそうです。造型監督の易小雅によると、翎子をつけた姿は戦いの最中ではなく、戦いを終えて凱旋する武将を表しているとのことです。

私が特に好きなのが、凱旋した謝征が翎子をつけたまま馬に跨り、城門をくぐってくる場面です。馬の動きに合わせて長い雉の羽とともに頭がゆらゆらと揺れる。その姿がなんとも優雅で、武安侯の凱旋をいっそう印象的なものにしていました。一部では、この揺れを「馬にうまく乗れていない」と見る声もあったようですが、私はむしろこの揺れ方が好きです。ぴたりと動かない武将ではなく、長い翎子を揺らしながら馬上を進む姿そのものに、張凌赫が演じる謝征の雅やかさを感じました。もういいんです、揺れてて。かっこいいんだから。